在教学工作者实际的教学活动中，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。下面是由小编给大家带来的部编版初中九年级语文下册《山水画的意境》教案，一起来看看吧!
《山水画的意境》课文原文
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接写人，实际上都有力地歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情“，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如的毛主席的《沁园春•雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的;但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠;为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
《山水画的意境》语文教案
【教学目标】
1.理解文从字顺的涵义，学会模仿，了解用词准确、连贯表达的重要性。
2.学会观察，抓住中心，刻画细节，写出真事真情。
【教学重点】
1.理解文从字顺的涵义，学会模仿，了解用词准确、连贯表达的重要性。
2.学会观察。
【教学难点】
学会抓住中心，刻画细节，写出真事真情。
【教学过程】
(一)课前预习：
在学习本课前，学生应完成相关习作，以提供课堂素材。
(二)第一课时：
环节一：导入新课
出示任务：今天我们学习的内容是文从字顺，什么是文从字顺呢?“文从字顺”是写作的基本要求，从字面上翻译一下，我们可以说是“文字顺从”，它反映着写作的人驾驭书面语言(即文字)的能力。
那么，我们又为何要做到文从字顺呢?大家来看一看下面的内容：
“诗言志”——《尚书·尧典》(这个“志”的含义侧重指想法、抱负、志向。)
“诗缘情”——陆机《文赋》
“托物言志，借景抒情。”
“写作文就为的是写出自己想说的话”——叶圣陶
“我手写我心”——里尔克奥地利诗人
看到这些内容，你了解了文从字顺的目的了吗?是的，我们就是要能够运用好词句表达出我们内心的思想、情感，表达出我们“自己想说的话”。
反馈指导：导入情节的创设，是构建学习环境的重要环节，要让学生带着明确的目标开始思考。
环节二：注重积累，准确表达
出示任务：1.(图示)小明同学看到校园花圃中开放的格桑花盛开，想表达对这种花的生命力与美丽的赞叹，他对同学说：“校园里的格桑花真是好看死了!”但又感觉一句“死了”完全不能表达出他心里的感受，你能帮帮他么?
2.美丽的花朵总能触发人们的情感，宗璞在《紫藤萝瀑布》一文中就生动传神地描绘了紫藤萝花开的美好与盛况，语言文字优美，用词准确，表意清晰，让我们一起来读一读。
“每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?”
(指导学生抓住特点诵读后)让我们来仿照这段话，也紧抓格桑花的特点，来写一写我们校园中的格桑花。
反馈指导：有针对性的反复朗诵，结合景物特点的适度品读，关注表达，使自己的用词更加准确，语言更加有条理。而这一过程更能让同学们理解积累的方法和重要性。
小结：积累与模仿是非常重要的，能够很好的提升同学们驾驭文字的能力，积累好词好句。但想要有条不紊地表达自己的所思所感，还需要紧抓重点，使句段之间逻辑清晰，直指中心。
环节三：细致观察，条理连贯
出示任务：得到了帮助的小明很高兴，他写了这样一段话：
“大多格桑花的枝丫上都有一朵花盛开，一朵花待放。怒放的花朵颜色不同，或白或紫却都那么纯净，每一朵盛开的花都像圣洁的天使，张开了自己的翅膀。花朵圆圆的，又像是孩子们的笑脸，畅快怒放。”
但是老师说只有单纯的写景是不足够的，我们还要表达出内心的情感或者志向，所以让小明再去观察格桑花，小明这又犯了难。老师今天给大家带了个礼物可以协助学会观察，这个礼物就是(掀开红布)——砖头。砖头，大家几乎天天看到，但如果让你用语言描述一下你天天看到的东西，你说的出来吗?
(引导学生从形、色等各方面观察)
观察事物，要多角度，仅仅观察观察外面还不是真正会观察，真正会观察得看出它的作用和本质。
(引导学生发现砖的本质是泥土，经过烧灼等步骤后才变成砖石，可以用来搭建房屋)
你从砖的烧制中得到什么启示?
(引导学生得出对于人的思考)
那你再次观察格桑花，又能观察到什么?得到什么启示呢?
(易成活、晚凋零，感受生命力等)
反馈指导：在本单元学习中，要注意思考作者是如何通过常见事物来表达哲理感受的，“托物言志”的关键就在于志与物要有某种相同点或相似点，在“物”与“志”之间建立联系，使物能达意，才能表达心中的志向或期望。然后，我们要由课内走向课外，关注生活中的常见事物，对常见事、物进行细致观察，并能在观察的基础上形象、有重点地进行描写刻画。
小结：写作就是这样，细致观察，抓住重点，理清你要表述的中心，这样文意就会清晰起来，语句就会连贯起来。
环节四：真事真情，主线清晰
出示任务1：学会了观察，小明又去看格桑花，他发现在百花败落的深秋，在干涸的土地上，格桑花依旧盛放，他被格桑花的不屈于艰难的环境而顽强的生命力所感动，写了一篇作文，叫永不凋零的格桑花，作文中写到了自己自由失去了母亲，叙述了自己在贫寒的家庭中奋发图强的故事，写完了很得意，拿给老师看。老师看完作文，心疼着小明的不容易，一打听却发现他的母亲上午还送他来学校，老师感慨道：“岂能为了感人，牺牲了爸爸妈妈爷爷奶奶而在所不惜?”
对于这种现象你怎么看?
反馈指导：在老师的教导下，小明终于明白了真事真情是无法替代的，因为只有真实的经历才能带给我们一些感人至深的细节。写别人的事情，是永远没法体验当事人的情感的。同学们要明确的认识到写真事、诉真情的重要性。
出示任务2：我们一起读一读贾平凹先生的作品《一颗小桃树》选段。
“黄昏时候，在窗下坐着，一外望，却看见我的小桃树。它还在长着，弯弯的身子，努力撑着枝条，已经有院墙高了。这些年来，它是怎样长上来的呢?爷爷的花市早不陈列了，花盆一垒一垒地堆在墙根，它却长着。弟弟说：那桃树被猪拱过一次，要不早就开花了。他们嫌长的不是地方，又不好看，曾想砍掉它，奶奶却不同意，常常护着，给它浇水。
啊，小桃树，我怎么将你撂在这里，而漂流异乡，又漠漠地忘却呢?看着桃树，想起没能再见一面的奶奶，我深深懊丧，对不起奶奶，对不起我的小桃树。”
文中的哪些内容打动了你?大家一起分享一下。
反馈指导：文中的一些细节是无论如何也不能伪造出来的，而且也只有真实的事情、真实的情感才能够文从字顺的表达出来，做到我手写我心。
环节五：总结落实
出示任务：一朵花、一片落叶;一个玩具、一盏台灯;还是一个饰物、一把乐器，这世间总有那么一个东西寄托了一件曾触动你的事情，请同学们以小组为单位，说一说自己想写什么景或物的哪个特点，想表达什么样的情感，交流完成后，记录在笔记本上。
反馈指导：让学生有一定方法的尝试去表达，去说真话、说实在话、说自己的话，不要说假话、说空话、说套话。”因为只有写真人、叙真事、描真景、说真话、抒真情，作文才会血肉丰满，才能“写出自己心里想说的话”。
作业：请同学们回家后继续认真观察，或者认真回忆，抓住特点，以“我心中的”为题，写一件曾打动你心灵的故事。
山水画的意境论证思路
一，仁者乐山，知者乐水。
(乐，读音是要，四声)。
二，国画山水画按照色彩可分为两大类：单纯用墨的，用色彩渲染的。
三，单纯用墨，由于掺水量不同，就出现了墨分五色的功效。
四，国画山水画按照用笔可分为两大类：工笔山水，泼墨山水。
五，不论上述如何使用，作者的目的就是两个：寄情于景，借景抒情。
总之就是情景交融。
六，为更好地增强效果，画面构图多是散点构图(也叫多点透视)。
不是西方美学的消失点唯一的那种。
不运用透视原理(近大远小，近高远低，近低远高)。
山水画意境的意境详解
中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。
明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。
明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。
近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。
林纾认为“唯能立意，六能创建”;王国维认为创辞应服从于创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
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