《告白》观后感
看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家整理的《告白》观后感，希望对大家有所帮助。
《告白》观后感1
《告白》不是一部文艺小清新爱情电影，相反，这是一部略显沉重的影片。
影片中最主要的人物，也可以说是影片的线索——森口悠子，即森口老师。在影片开头，是森口老师在她所带的初一班级的结业礼上，对她的一群顽皮不羁的学生“告白”。她的四岁幼女被法官判为意外失足落水，但她知道其实是班上的两名男生杀害了女儿。她坦白因为《少年法》会保护14周岁以下的少年，所以她并不打算为自己的女儿翻案，而是打算以自己的方式报复他两，让他们不断受到良心的谴责，并谎称那两名男生喝完的牛奶早已被她注入了艾滋病人的血。
杀人凶手之一也是主犯的渡边修哉是一个渴望自己的才能被别人尤其是自己母亲关注的少年。他渴望关注渴望到了一个疯狂的程度，不惜杀死唯一一个真正懂得自己的女生北原，又计划着用炸弹杀死全校无辜的人，他觉得这样才能上头版头条，才能“名留青史”。还记得他在快要见到母亲却转身又走时的告白：那一刻，我才明白，我要她拥抱的并非我的肉体，而是更伟大的东西——我的才能、我留下的丰功伟绩。男生修哉虽“病态”，但也反映出父母中任何一方的关爱缺失都有可能导致少年心态的不良发展。试想身为优秀化学家的母亲如果对小修哉的要求不高，如果能对小修哉多些鼓励而非责骂，如果能一直陪在小修哉的身边而不是和他父亲离婚……或许修哉也会是个杰出优秀的少年。
另一个杀手下村直树较修哉而言是一个较悲剧的存在。因为呆木而在班上没有朋友，修哉带有目的的亲近意外得他欢心，结果他成为了修哉的帮凶，而在知道修哉对他真正的看法时，一气之下把原本只是昏迷的四岁女孩扔进了游泳池里。而得知自己喝了带毒血的牛奶时，原本温和的他突然变得暴躁，整天躲在自己的房间里，不洗澡，也不肯面对自己的妈妈。还记得在直树简短的告白中，他说明了原因。“我每天很用力地清洗用过的东西，是因为害怕妈妈被传染。而我从来不清洗自己，是因为脏乱的头发、发臭的身体、长长的指甲才能让我感知到自己还活着，我不知道自己是否还活着……”这段话出自一个不满14岁的男孩口中，令人揪心。只因想得到他人的认可，证明自己不是胆小鬼，便陷入了恐慌之中。其实只要做自己就好，每个人当然都会有缺点啊。毕竟，只有拥有好的、坏的，你才是完整的。
虽然是看似很黑暗的故事，但整个电影的拍摄风格却是清新的，其中不乏很多唯美的镜头。导演擅长用慢动作，又将很多镜头拼在一起，很好看。沉郁的场景却被导演配上轻松甚至有点可爱的音乐，独特的做法不但不显突兀，还让人觉得格外新奇、舒服。
所有好的电影最经典之处或许都在结尾，这部电影的结尾可能并不算经典，但也很不错，终于让人嗅到了阳光的味道。森口老师忍者眼泪对绝望地趴在地上的修哉说：“这就是我的报复，是真正的地狱。从现在开始，你踏出了改过自新的第一步。”
《告白》观后感2
之前看过书了，已经领略到这个故事的变态，但完全没有两个小时的电影来的这么震撼人心。必须承认，这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。
原本只是三个人，森口悠子、下村直树、渡边修哉，他们的故事。两个小孩把老师的孩子杀了，老师要报仇。很简单的走向，却用很多个人的角度极端完整的把故事的'每一个侧面展现在观众眼前，直到最后复仇成功，一个完全称得上3D的剧情。
而看到最后，原来整个故事的起因、那么多人死掉的最深层原因，竟然是因为渡边的妈妈是一个太聪明、太能干的学者。她的天分与能力导致没有办法和“普通人”一起过普通的生活，离开了家庭继续自己的事业，而小小的儿子就没有了妈妈。电影多次慢镜头播放了妈妈离开家坚定的步伐，但是我相信，一步不回头的走掉的妈妈一定满脸泪水，她怕自己一回头就不忍心走了，她深深爱着这个流着自己的血的孩子。然而她并不知道，这个背影让身后的孩子听到了“一个重要的东西破碎的声音”，她更不知道，这一走，决定了自己几年后的死亡。
觉得这个故事的名字叫做“复仇”会更加切合主题，从头开始，主线索就是悠子老师的复仇，影片结尾她从电话里走到学校礼堂，渡边修哉的面前，告诉他他自己做了炸药自己摁下发送键炸死了他的母亲————他所做的“大事”的唯一目的。看得出悠子老师对杀女凶手的仇恨深到入骨，她不报警、也不直接杀掉他们，而是用一切方法打破他们心里的防线，让人崩溃、生不如死，她要把她失孩子的痛苦给凶手也尝尝。于是先谎称牛奶里注射了有艾滋病病毒的血，又通过操控接任班主任的头脑简单的热血教师寺田良辉给下村直树施加压力，长期关注修哉的网站了解他的内心，并从北原美月那里得知修哉的真正弱点是他的妈妈。整个故事形成一个圈，造就了一场畅快淋漓的悲剧。
原本应该与故事无关的两个人，直树的妈妈下村优子和班长北原美月，几乎是死得最惨的，一个喷了满墙的血，一个在地上拖出一条血痕后呆在了冰箱里。电影里没有过多交代美月的身世，但是我猜她也是缺乏家庭关爱的一个孩子，性格强硬而且有自己的思想，在全班同学都在“制裁杀人凶手”并且作为一个积分游戏来玩的时候，她完全不参与；作为被老师欣赏的班长，不为人知的另外一个她却羡慕用毒药杀害全家13岁女孩，自己收集了很多化学药剂，最后因为和渡边修哉争吵，语言直接刺痛到他的内心而被杀。一个敏锐的、勇敢的女孩，缺乏关爱也缺乏保护，就那样被残忍的杀掉。
很久没有写字，第一篇影评就写了这么一部挖掘人性至深的电影，完全没有办法掌控，理解层次和表达能力都欠缺很多。看过一阵会不会好一些。
总之，很痛。每一个角色，都有自己的痛。
《告白》观后感3
《告白》！我真的好喜欢电影这种深刻的话题！只能用一个词形容这样的电影——锐利！
影片的主题大概算是青少年犯罪。在韩国的少年法保护下，未满十四岁的少年，即使杀人，也依旧可以获得法律保护，不用承担任何责任，以后依旧能被社会接纳。于是，就出现了少年毒杀全家等类似的事件，不知天高地厚的少年们感受不到生命的可贵，亦或者仰仗着有法律的保护。
可是，当同样未满十四岁的主演女老师的孩子被她的学生杀害时，也依旧应该得到原谅吗？中国又何尝不是如此？保护未成年人，可是当未成年人伤害未成年人，犯罪者却不用承担后果时，谁又在保护被害者？
当所受的教育和国家法律都无法保护自己爱的人时，以暴制暴，以其人之道还治其人之身，似乎变成了唯一的方法。老师开始以她自己独有的方式复仇。
随着剧情的展开，这些黑暗的少年们的内心也逐渐暴露在大家面前，没有母爱、被人嘲笑胆怯无用等等，每个人都受过伤，童年的创伤、成长过程中的阴影等等，于是他们做了伤人的事。
可是自己受伤就能够成为伤害他人的理由吗？不，没有什么理由是可以用来伤害无辜的人的。错了就是错了，任何借口都只是白搭。而且，即使是未成年人，错了也必须要付出代价，不让你痛到，你就永远也记不住，永远也无法感同身受。
于是，老师报复的手段也让我感到一阵阵凉意。她深知这个年龄段孩子们的心理，不，或许该说是所有社会大众的心理，总是喜欢在一些他人的事情上横插一脚，来显示自己的道德高尚。于是她公开凶手以及作案方式，并稍加手段，将一个少年逼疯在家。她深知校园暴力的危害，利用同学们的这种心理使另一个少年在学校被天天霸凌，直到最后亲手将其逼到崩溃。
写到这里，又忍不住想借用电影里的说，这个年纪的少年们是多么残酷呀，真的是什么都能够做得出来。偏偏所有旁观者们又都是如此冷漠，校园暴力不降临到你的头上，你不痛，又怎么能够感同身受呢？
其实还有很多想说，不过这是个说不完的话题，所以只能暂且就到这里。最后只想再用一句话来形容我看到现在的大多数暗黑系的电影：
能够深刻反映社会问题和人心人性的电影，就像是后劲十足的酒，看过之后还能够让你感受好久、好久。
写在后面：《告白》其实是一部典型的“结果正义”型电影。可以看出那时候的我有比较明显的“结果正义”倾向，而现在的我，是非常偏向于“程序正义”的。没有程序正义在先，结果正义就很难保障是否正确。
但是随着我了解关注的越来越多，我发现这其实是一个非常非常复杂的问题：我可以几句话表明我的倾向性，但决不意味着我是程序正义的无条件支持者。篇幅问题，我这里就不展开太多了，以后有机会单独写一篇聊聊。
《告白》观后感4
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。 简而言之，影片用一种温柔的口吻讲述了一个充满着暴力和血腥的犯罪故事。坦白说，我不喜欢这部电影，原因是它所表达的主题和宣扬的人生观令我极度反感，但这并不代表我否定它是一部优秀的电影，至少它在叙事与技术上达到了一定的高度。教师作为教育机制一个不可或缺的部分，对学生循循善诱本是职责与应尽的本分，但一旦使权力成为满足自己私欲的工具，便会如同天使变成魔鬼般对学生产生不可估量的毁灭性，天堂地狱只在一念之间。
片中的女老师精心策划了一个“劝人向善”的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有成人世界的争权夺利尔虞我诈，有时杀人的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的“保护”，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的“合理”借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的“命”字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在“推理”的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归——间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最“正常”的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人近乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
