电影观后感(精选15篇)
看完一部经典作品以后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。那么你真的会写观后感吗？以下是小编收集整理的电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影观后感1
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感2
电影《1921》以时代“横截面”视角切入，聚焦1921年前后的故事，全景式重现了百年前波澜壮阔开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚顺利召开中国共产党第一次代表大会，见证中国共产党的成立。影片以丰富的细节、立体的人物、充沛的情感和生活化视角，探寻“一大代表”们为救亡图存无悔付出的“心灵源动力”，被誉为“建党题材新时代经典之作”。
文艺是铸造灵魂的工程，实现中华民族伟大复兴需要坚韧不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。该片的宏大叙事，把1921年前后国内外大事通过艺术手法凝练在一部电影中。《1921》是聚焦式的、年轻化的真实还原，在严谨的史料基础上以全新的视角，用更贴近当代年轻人的艺术表现手法，去讲述建党的历史，对于中国共产党历史的教育在年轻人群体中的普及意义重大。片中青年毛泽东偶遇上海法租界庆祝盛典，却被挡在门外，遭遇了明明是中国人却无法踏上中国土地的委屈愤懑，随后以毛泽东夜跑的情景，穿插他成长经历的蒙太奇剪辑，以合理化想象的生活情景，串联一代伟人树立改变丧权辱国社会现状决心的。成长道路和动力来源，以此凸显先辈们坚决要建立中国共产党的原因。今年是中国共产党建立100周年，站在20xx年这一百年交汇的历史节点，我们即将开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。因此，观众和时代都需要符合当下时代和文化语境的、真正做到“以人民为中心”的影视作品。而《1921》全景式展现了中国共产党成立的历史大事件，以先辈少年时为核心、以丰满人物为中心、以挖掘细节为重心的细腻表达，探寻第一代共产党人完成“用28年时间就改变旧中国”这一“中国奇迹”的初心动力，生动鲜活再现教科书上的记载，激励当代年轻人汲取榜样力量，肩负起新时代的使命担当。
电影观后感3
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影观后感4
如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命，如果你的家乡被泥石流带走了一切，此时你会怎么办？也许你会说这是不可能的事，然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。
打开电影，进入眼帘的不是自治区蓝天白云，而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流，泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时，那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。
然而这些孩子被送上了大客车，去一个自己未知的地方。他们被送到了学校，学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们，帮助他们，教导他们，使孩子们觉得像在家里，在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。
有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母，但他们被泥石流夺走了生命，剩下多吉一个人。到学校后，他不喜欢与人交流，不久便觉得活着没意思，然后便在澡堂自杀了，幸好江老师及时发现把他救活了，并及时的开导他，关心他。
还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来，但不幸的是她妈妈失足掉了下去，被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下，使她对生活又充满了信心。
还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命，不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷，经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车，仿佛爷爷还在他身边。
还有一个学生叫云草，她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时，她看见许多失去的亲人，心里有了障碍，没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她，叫来了她的舞伴开导她跳舞，使她恢复了自信。
这个电影告诉我们，一定不要对生活失去信心和希望，不论遇到什么样的困难，遇到多大的灾难，都有许多的亲人在你们身边，都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望，是祖国的未来，更因为我们有一个强大的祖国——中国。
我们要珍惜自己的生命，要有一颗坚强的、战胜困难的`决心，将来为祖国，为人民贡献自己的力量！
电影观后感5
“理想”,这是纪录电影《大学》留给我的印象。无论是刚刚考入清华大学的严洲,还是博士毕业生宋云天,无论是旅美青年教师蔡峥,还是荣院士钱易,他们的眼睛里,都喑藏了对理想的坚持,他们的身上,都闪耀着理想的光茫。
梦想可以天花乱坠,她是纯粹的狂妄的浪漫主义者。理想则不然,她是更加理性的,是摆脱不了现实又放不下梦想的人,是八岁的少年最常见的模样,纵然如此,理想亦是难以实现的哪怕是为此作出尝试,也需要莫大的勇气。这一点,在宋云天和蔡峥身上体现得淋漓尽致。
“我想去基层政府，服务造福一方姓。”这是宋云天的理想。父母,老师，女朋友的建议,奶奶的心疼与劝告,留校面试的通过……一次又一次的纠结,一次又一次的犹豫,即使影片的内容有限,我们仍能从中见这个选择背后的艰难。“和大多数人的选择不一样，可能会不被理解,甚至会被误解,但依然要坚持自己的路。”这是宋云天的答案。
“想要领先就要有自己的设备和技术,中国一定要有人做。”这是蔡峥的理想,“有可能最后我们没有做成功,但是我还是要坚定地做下去。”这是蔡峥的勇气与信念,也是他加入清华大学天文系的动力。
宋云天热爱人民，蔡峥热爱祖国，他们选择了自己的路，用自己的行动诠释这份热爱，是因为他们同样热爱着自己的理想。拥有理想并为之付出努力是一件很幸福的事，即使旁人只能看到过团火燃烧时的烟尘，我们也无法舍弃这团火带给我们的温暖明壳。
影片结尾，四人的身份发生了改变，代表着他们对理想的坚持。那我们呢?电影监制、清华大学尹鸿教授曾说：“这是一部清华题材的纪录电影，但又远不只是与清华有关的电影。正如其名《大学》，它是写给大学的一封情书，也是大学写给观众的一封情书。”对我们来说，大学是近在咫尺的第一个路口，它通往理想，又或许是别的什么地方，这全凭我们自己选择。我们应该“在追求真理的过程中，成就有意义的人生”，哪怕做不到，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，也应当是“虽不能至，心向往之”。
电影观后感6
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!
电影观后感7
5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后父亲许大同伤害孩子的证据，继而在法庭上下引发了一系列的矛盾冲突，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎。
看了这篇影片后感想颇深，我总体上感受到了影片中要表达的东西。
父子之爱，母子之爱，夫妻之爱，祖孙之爱，朋友之爱。
通过很多的细节描写让人感受到父爱温暖博大。许大同与其父亲的爱及许大同和丹尼斯的爱。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。现在我不这样想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、健康、快乐。我为自己是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的。均用了平安二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心！
还有，影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不同表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不同表现，同时也表现出夫妻之爱的不同。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自己不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自己贱时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在这里表现出男人的爱，不善措辞，却又深沉如海。这里也表现出男人坚强背后的软弱一面。
电影观后感8
尽管这两部片子同样努力营造着“生活的质感”，但它们的气质截然不同。《柔情史》沾染着骄傲的知识分子气息和迷影情结，帝都北京，明亮、干燥、脆弱；《春潮》裹挟着悲悯的社会关切与伤痛记忆，后工业东北，浓郁、潮湿、深沉。《春潮》在一个相对安全的题材上挖掘更多的可能，关于个人的、家庭的、社会的、政治的、历史的，杨荔纳导演有着明确的反思与表达，这着实令人感动不已。
毫无疑问，若是给《春潮》分类，它一定会被划到“女性电影”名下——女性导演，女性视角，女性题材。但我一向竭力避免粗暴的分类，尤其是对于这样一部复杂的电影，任何轻巧的标签，都会使其简单化程式化。想要解题“春潮”，这并不困难，但却仍能发现其精妙至极。潮水，总能与情绪、欲望、潜意识相联系，而春潮则不露声色地渗透、蔓延；女性脚下漫开的水，成为了她们流下的经血，而经血来自“伤口与疼痛”；同时，水有着极强的流动性与延展性，李小龙有言“Be Water”来描述人的坚韧与适应。厨房里，病床前，舞台旁，操场上缓缓流淌的水，最终随着年轻一代的脚步，汇集成汪洋的湖水。前两代人暗自流淌的春潮，到了小姑娘这儿，终于，可以肆意挥洒了。
片中出现了两种动物——嘶鸣的羔羊与沉默的长颈鹿，分别对应着聒噪强势的姥姥和无奈忍让的妈妈。
郝蕾饰演的妈妈在睡梦中见到了从桌下被医护人员摸样的人拉出来的嘶鸣的羔羊，通过剪辑，下羔羊变成了由金燕玲饰演的姥姥。为什么是羊而不是其他动物？姥姥笃信佛教，而妈妈作为一个现代意义上的新女性一方面自然地会接受外来的基督教的宗教符号，另一方面在潜意识当中以此来对抗姥姥的宗教信仰与价值观。妈妈对现实对家庭对姥姥无能为力，梦是欲望的补偿，姥姥成为背负罪业的替罪羔羊在梦中从家里被带走的意义也就不言而喻了。
电影观后感9
近期，我校按照区委的安排部署，组织全体教师观看了微电影《爸爸，您去哪儿了》。这部廉政微电影由大丰市纪委组织拍摄的，讲述的是父亲因为**被纪委调查、10岁的双胞胎儿子寻找爸爸的故事，整个电影时长21分钟，上传网络后，在各大视频网站迅速传播，深受好评。
《爸爸，您去哪儿了》的廉政微电影揭示了贪腐给家庭、亲情、孩子的成长带来的打击与伤害，发人深思，引人深省，具有深刻的警示教育效果，电影中有个细节让我颇为触动：在办案点接受调查的李健从睡梦中惊醒要送孩子上学、李父送病危的老伴上医院要戴上帽子、李健在看守所给二老写信让他们保重而母亲已病逝、大宝小宝攒钱去看爸爸等等，都让人欲哭无泪，深思良久。这些细节，不仅使故事情节更加生动，人物形象更加饱满，也使主题更加突出，教育更加深刻。”
一要谨慎。此处谨慎并非指做人做事唯唯诺诺，小心翼翼，而是要在大胆开拓事业的同时，处世交友要谨慎，特别是在一些金钱物质利益方面，要做到慎独、慎微、慎初。慎独，即在无人知晓之时，也要守住自己的防线，不能存任何侥幸心理；慎微指不能因情节轻微而对自己有种放松心理；慎初是从剧中看，许多人交代第一次收受**巨款后人情难却，越走越偏，最终走上不归之路，因此，要洁身自好，自觉杜源。
二要知足。在事业要有不知足的追求，而在个人物质待遇等方面要有知足常乐之心。虽有"黄金万两",如是不义之财，就不会用的安心。
三要修身。古人云："修身、齐字、治国、平天下",修身应是第一位的，良好的自身修养是干好事业的基础。
教师之路，平凡而激情；教师之梦，美丽而淡泊。三尺讲台数十桌椅，同样之路返返复复，平凡之事岁月蹉跎。在工作中切实找到切入点，在自己的工作岗位上起到带头和模范作用，时时牢记"以廉为美，以洁为荣"这一崇高信念！
电影观后感10
每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。
片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。
豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。
因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。
豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。
是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。
让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！
电影观后感11
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影观后感12
“我的儿子，哪天当你看见我日见老去，身体也渐渐不行，请耐着性子试着了解我……”这是微电影《给儿子的一封信的》的开头几句话。
父亲在我们生活中一直扮演着让人依靠的角色，只要他在，幸福与安全就会一直伴随在家人的身边，只要他在，一切困难都会迎刃而解……6月14日16:00在父亲节来临之际成都公司全体员工聚集第二会议室观看了微电影《给儿子的一封信》。电影结束后同事们通过语言表达了父亲的爱，让我们唤起对父亲关注，把视线停留在那辛勤工作的父亲身上。
在儿时，父亲的怀抱可以撒娇的地方，父亲的怀抱是最温暖的地方，父亲的语言是最具威慑力的……在儿时，父亲是我仰望的的阶石，是我嬉闹的乐园，是病中的安慰……父亲是全家的顶梁柱，是家里的一片天，是一座坚不可摧的巍峨的大山!多少日子，父亲为了这个家，勤劳着，努力着，奋斗着……有多少苦，父亲忍受;有多少累，父亲承受;有多少难，父亲挺住了;走过来了;为了家，为了子女，或许父亲有过委屈有过无奈。
“父爱如山”是形容父亲对儿女无私的关爱的常用词语，我总觉得即使用海纳百川也是无法形容父爱的博大情深。因为承担的太多现在父亲身体佝偻了许多，再也没有了往日的精明强干。岁月这把利刀，无情地在他额头刻下一道道沧桑，因为想到太多父亲的乌黑的头发已经斑白。现在我们长大了，父亲却老了。他用自己的爱，自己的健康，用自己的一切为我门子女默默的奉献着。却从没有半句怨言。有的只是他的叹息声。现在看着父亲略显孤单的背影，我不知道该说什么。昔日的我们年少轻狂，使两代人产生了隔阂。
正是因为隔阂减少了两个人沟通的机会。现在即使想陪着父亲好好的聊聊天，这样的机会也少之又少了！！！
这让我想起了《目送》里的那段话，所谓的父女母子一场，只不过意味着你和他的缘份就是今生今世不断地在目送他的背影渐渐远去。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。
电影观后感13
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
电影观后感14
今天是周末，淅淅沥沥的小雨从早上就一直在下，在寝室里待了一天，不过，在细雨连绵的日子里，泡一杯热茶，看一部电影，也是一件很惬意的事......
今天看了一部电影，它的名字叫《立春>,是由顾长卫导演，蒋雯丽主演的一部电影，讲述的是在一个闭塞的小村庄，一个长相普通却有着歌唱天赋的老师，热爱着唱歌，然而在小小的村庄却每人能够去欣赏，去理解。她不甘于平庸，一心想要去北京发展，却屡次受到打击，终于，有一天以为遇到了一个可以去沟通的人，并且是自己喜欢的人，一个热衷于画画的人，曾经试图考过五次北京的美院，可是到头来还是一事无成，然而，到头来竟然全部都是自作多情，自己爱的人却不爱自己，还为此几乎结束自己的生命......
看完这部电影，感觉心情很复杂，但是，这应该是一部不错的电影，很有内涵的一部电影，电影的整个氛围给人的感觉是阴郁的，但是，最后的时候，让我们看到了希望，一股春天的气息扑面而来......
感觉感触很深，电影中的人物形象并不是孤立的，在我们生存的社会中，有无数这样的人，虽然外形并不出众，却并不甘于平庸，渴望摆脱闭塞，渴望摆脱现实的生存状况，渴望得到别人的认同，渴望容入到一个群体当中，一个社会当中，然而现实是残酷的，每个人的力量在残酷的现实面前是那样的脆弱无力，在追求梦想的过程中充满了无奈，压抑，矛盾......同时，社会是一个群体，我们是社会中的一员，只有更好的融入这个群体，才能获得更好的发展，我们每一个人又何尝不希望自己能够在这个社会中如鱼得水的生活，然而，有时候一些东西是自己无法选择的，纵使一些人有着不凡的才华，却始终与这个社会水火不容，不被世人所认同，那结局也将是可悲的，就像剧中的舞蹈老师，选择用那样的一种方式让自己得到的解脱，虽然那无异于饮鸩止渴，但或许，只有这样做，才是最完美的结局吧......
故事发展到最后，虽然没有看到最完美的结局，但是我们却看到了希望，犹如早春的第一缕阳光，暖洋洋的洒在身上，让我们感受到了春天的来临，或许，我们有自己的梦想，并努力的去追求了，虽然并没有达到自己所想，春天也不会距离我们太远吧......
电影观后感15
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
